L\u2019individuale e il collettivo nel messaggio di Antonietta Innocenti<\/p>\n
Il messaggio di Antonietta Innocenti \u00e8 pi\u00f9 che attuale: esso si propone e configura come una inesausta vitalit\u00e0 di forze in divenire. Antonietta Innocenti, in primo luogo, ha scoperto da sola, e senza nessun aiuto o suggerimento di corrente o scuola, la necessit\u00e0 di inserire gli elementi verbali nel discorso visivo: potremmo, quindi, parlare di una partecipazione di Antonietta Innocenti alla Poesia Visiva, se questo termine di Poesia Visiva non ci apparisse come la definizione empirica di una protostoria, di una fase ancora imprecisa, ancora indefinita, di un rapporto visivo-verbale che solo in questa seconda fase della ricerca di una generazione, acquista una sua pienezza, un suo proporsi come discorso esteticamente valido e realizzato.<\/p>\n
Se, infatti, la Poesia Visiva che gi\u00e0 potremmo chiamare \u201cdi tradizione\u201d e che nasce, e muore, nell\u2019area della contestazione, del Maggio Francese, della conquistata, seppur duramente, coscienza socio-politica di un contesto civico, si affida allo strumento il pi\u00f9 possibile anonimo, al bianco-nero, alla tela emulsionata, nel continuo rischio di confondersi con il prodotto dei mass-media di analoga configurazione linguistica, questa esperienza di Antonietta Innocenti si pu\u00f2 inserire nel quadro, ancora tutto da proporre, delle \u201cnuove tendenze\u201d che si articolano con diversa e pi\u00f9 complessa, ed esteticamente pi\u00f9 impegnata, sperimentazione singlossica.<\/p>\n
Antonietta Innocenti lavora con il pennello: il colore, la disinvolta bravura dell\u2019orchestrazione cromatica e della armonia strutturale, rilevano una eleganza smaliziata e pittoricamente addottrinata. Antonietta Innocenti \u00e8 pittrice di squisito talento: anche quando approda alla soluzione visivo-verbale, resiste la prepotenza del substrato tecnicamente impeccabile, della esperienza scandita da una sapiente geometria di forme che rivelano una radice costruttivistica, la derivazione da una ricerca architettonica-strutturale. In questa prima fase che potrebbe essere definita la fase spaziale, Antonietta Innocenti \u00e8 gi\u00e0 avviata verso una ricerca verbale (singlossica) rispetto alla sua realt\u00e0 visiva: la formulazione del suo \u201cpoema privato\u201d, del suo \u201cjournal\u201d di ansia, paura, sesso, disperazione, ha toni astratti, non privi di una garanzia crepuscolare, ma prevale una certa tonalit\u00e0 ermetica che \u00e8 perfettamente in linea con la ricerca visiva.<\/p>\n
La seconda fase, quella attuale, della esperienza visivo-verbale di questo singolare operatore isolato e solitario (Antonietta Innocenti vive a Foligno, in un paesaggio che \u00e8 interpretato secondo una visione cruda e amara della realt\u00e0, senza cedimenti alle tentazioni di riscoprire la tradizionale Umbria mistica) presenta delle caratteristiche estremamente interessanti. Il primo aspetto \u00e8 quello di un approfondimento della singlossia come ricerca di intersezione dell\u2019elemento visivo e dell\u2019elemento verbale. Questa esperienza pi\u00f9 matura, supera la precedente esperienza astratta, pur molto felice, e, con una sua disinvolta grazia geometrica, si ripropone un pi\u00f9 ampio discorso nel quale ha una valore prevalente la figura, ritrovata con notevole sapienza tecnica e con una sicura conoscenza della impostazione, anche anatomica, delle immagini rappresentate.<\/p>\n
Il discorso di Antonietta Innocenti appare, qui, molto pi\u00f9 pieno ed audace: esso si propone come una ripresa della tematica dell\u2019Espressionismo Tedesco, una ripresa che si sviluppa in ambedue i linguaggi che si intersecano e vediamo in quale modo originale e singolarissimo. L\u2019autore che predomina, in senso visivo, pu\u00f2 essere considerato Kirchner, anche se la tematica della morbosa attrazione delle fanciulle pu\u00f2 rinviarci a Otto Mueller, dove le \u201cJeunes filles en fleur\u201d sono viste con una ambigua confidenza che nella rappresentazione di Antonietta Innocenti \u00e8 pi\u00f9 scoperta e pi\u00f9 aggressiva. Notiamo che in questa tematica pu\u00f2 essere anche identificato il tema di una ribellione non solo individuale, ma anche collettiva, come fu la ribellione degli Espressionisti tedeschi, contro i quali si scaten\u00f2 la furibonda polemica hitleriana, la accusa di un \u201cdecadentismo\u201d volto a corrompere il mito della stirpe della \u201cgrande Germania\u201d travolta dalla follia imperialistica.<\/p>\n
Tutti sappiamo che di questo Espressionismo Tedesco avanzano non molti esemplari sfuggiti alla devastazione nazista: a questo linguaggio, apparentemente morbido e incline alle tonalit\u00e0 erotiche talvolta sconcertanti, si collega il linguaggio visivo di Antonietta Innocenti, le scarne figure delle donne-efebo, che a volte assumono la disperazione delle giovinette chiuse nella \u201ccase delle bambole\u201d, le prostitute con la stella gialla, che sono inquadrate dalla crudelt\u00e0 di un paesaggio stilizzato e geometrico, che nel suo rigore indifferente sottolinea la tragedia delle violenze subite dai corpi ischeletriti e distrutti dalla lacerazione di ogni pudore. In queste prostitute-martiri esiste una dimensione di umanit\u00e0 che sembra avvicinare e rendere simili tutte le donne, in un comune destino di stupro sub\u00ecto e di rassegnazione alla violenza: a questa visione di una femminilit\u00e0 dilaniata, si accompagna e si accosta un canto che ha spesso il timbro dell\u2019epos di Brecht, la canzone-urlo, la canzone-denuncia, la canzone-minaccia che Jenny delle Spelonche fa sentire a tutti quelli che hanno fruito del suo corpo.<\/p>\n
In questo canto, la voce di Antonietta Innocenti, l\u00e0 dove sembra essere pi\u00f9 autobiografica, \u00e8 la pi\u00f9 collettiva, perch\u00e9 esprime la situazione di una civilt\u00e0, di un tempo, di una condizione che si ritrova in una pluralit\u00e0 di esempi, come fenomeno esistenziale che dall\u2019intimo trabocca verso l\u2019esterno, lo giudica, lo propone ad una condanna dell\u2019esistere, nel mondo attuale, come donna: il grido solitario della pittrice-poetessa pu\u00f2 essere accolto, condiviso, accettato, da milioni di donne che si battono per il recupero della loro umanit\u00e0 e del loro destino. Antonietta Innocenti \u00e8 uno dei primi esempi delle \u201cnuove tendenze\u201d che si propongono come alternative rispetto alla gi\u00e0 desueta e cristallizzata prima formulazione della Poesia Visiva: speriamo che il tempo ci consenta di vedere altre e pi\u00f9 approfondite prove di questa fondamentale esperienza.<\/p>\n
(1977)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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